Creative Work
New Productions at Riksscena
New Productions at Riksscena
Riksscena actively contributes to innovation within our genres as a producer and co-producer, working in collaboration with independent artists and other organisations. We provide resources and support to around 25 new productions each year, ranging from concerts to full-scale stage productions. These new productions often go on to have a much longer life beyond Riksscena.
Read more about our creative work below!
Folk dance originates in social practice and is a living tradition, but it has also developed into distinctive forms of artistic dance. The field is currently small and undergoing exciting development. There are a handful of companies and dance artists working with the movement vocabulary of folk dance, creating projects that receive considerable attention and represent a unique voice within the dance world.
There is a significant need to strengthen the infrastructure for professional folk-dance artists, and Riksscena currently contributes as a co-producer and supporter of many projects.
Through collaborations with organisations such as CODA Oslo International Dance Festival and the Dance Conference, Riksscena helps bring greater visibility to stage folk dance within the broader dance field.
Staged solo performances by folk musicians have been a focus area at Riksscena for many years. Starting from their personal and artistic perspectives, performers have been given the opportunity to tell their own stories. The process can take a long time, but the work has resulted in many beautiful - and highly diverse - forms of musical storytelling theatre.
Among those who have created solo performances in collaboration with Riksscena are Kouame Sereba, Birger Mistereggen, Mahsa Vahdat, Susanne Lundeng, Nina Fjeldet, Ulf Arne Johannesen, Ådne Geicke Kolbjørnshus, Nosizwe Baqva, Tuva Færden, Berit Opheim, Anne Hytta, Margit Myhr and Camilla Granlien. Nosizwe Baqva's Mor av en nasjon (Mother of a Nation) was awarded the Hedda Award in 2020.
In 2025, we launched the new HUSROM residency programme for stage projects involving traditional artists. Vetle Springgard's Paragliding Dragon received production funding and spent several weeks working in our rehearsal studio before presenting the work as a guest performance at Det Norske Teatret's Stage 3. The following year's HUSROM project was selected by an external jury: Elizabeth Svarstad's Ål the way to Versailles.
The next HUSROM call for applications will take place in autumn 2026.
Riksscena wants to facilitate rehearsal opportunities and meeting places for traditional artists, to the extent that our capacity allows. Our halls are rarely empty between events.
One informal, artist-led initiative is "dansekjelleren" ("the dance cellar"), held on Mondays for professional folk dancers. It provides an arena for sharing, development and training.
Riksscena har produsert, co-produsert og bidratt til mange forestillinger og musikalske prosjekter gjennom årene. Her er en oversikt over noen av dem:
Silent is the one who keeps quiet.Qui tacet consentire videtur.
Det siste tiåret har herja med verda, og det tyngande ansvaret med å leike Atlas kan knekke kven som helst.
Det greske ordet ‘gymnos’ betyr ‘naken’, og i det gamle Hellas ble idretten drevet i naken tilstand. Oslo Naturistforening, Dansekompaniet Kartellet og Riksscenen inviterer på nytt til konseptet der et nakent publikum kan oppleve naken folkedans- og folkemusikk: Gymnos er en danserisk refleksjon over mennesket som trenger berøring for å leve, og å være menneske i en tid der avstand og nærhet stadig former og utfordrer hverandre. Kan vi lytte nok til å gjenfinne forbindelsen til oss selv og hverandre? Med de nakne kroppene i rommet blir detaljene mer synlige: armen som fører buestrøkene til fela, leggene som tar sats og hopper, ryggen som vrir seg i en polsdans, og kjøttet i torsoen som spenner seg når den roterer rundt. Velkommen til Gymnos der detaljene og virtuositeten kommer tydelig fram, og der kunsten er berøring. Dansekompaniet Kartellet arbeider stadig med å finne nye perspektiver på hvordan folkedansen og folkemusikken kan få være som den er, men forandrer omgivelsene og rammen rundt for å gi nye tolkninger. Etter premieren på Kartellets første naturistforestilling An Dran uten drakt, skrev Norsk Shakespeare Tidsskrifts anmelder Mari Qviller: «Å lage eit slikt møtepunkt i dagens kalkulerte og retusjerte digitale kvardag er ein aldri så liten genistrek, om ein er komfortabel med å kaste kleda. Ein treng ikkje alltid så mange ord eller store budsjett for å lage noko som understrekar scenekunsten si akutte viktigheit i tida vår." «Det heilt leikne og uskyldige vert djupare, nærare og meir intimt» Psst... hemmelig gjesteartist! Praktisk: Både aktører og publikum er nakne. Det vil ikke bli anledning til å sitte med klær i forestillingsrommet.
Det beryktede Evin-fengselet i Teheran, har blitt kalt det beste universitetet i Iran. Her er utallige intellektuelle, kunstnere og opposisjonelle fanget – i ensomhet og i sterke fellesskap. Dikt og tanker er blitt skrevet, delt og lekket utenfor murene på forskjellig vis.
«Felemakaren» tek publikum inn i hjartet av felemakarverkstaden. Med utgangspunkt i vossingen Sigvald Rørlien sitt lange virke som felemakar inviterer skodespelar Morten Svartveit og spelemann Alexander Aga Røynstrand til ei reise gjennom treverk, handverk og klang. Med seg har dei eit stjernelag av hardingfelespelarar. Vi følgjer livsløpet til ei hardingfele: frå grantreet i skogen og trestykket som kjem inn i verkstaden, gjennom utforming, høvling, pussing, liming og montering, heilt til bogen møter strengene for første gong.
Christopher hjelper POING å sette Jokke i kontekst med visuelle og konseptuelle elementer. POING har dessuten med seg en rekke av Norges flotteste vokalister denne kvelden, det er bare å glede seg! Gjesteartistene som deler scenen med POING og synger Jokke denne kvelden er: Ingebjørg Bratland, Tuva Syvertsen, Maja Ratkje og Ånon Sørnæs Bakkjen.
Men er dette folkemusikk? a-ha har mer enn en gang blitt kalt en britisk pop-suksess, men nå skal POING og Hekate ta for seg de norske elementene som de mener å finne i disse fantastiske poplåtene. De musikalske trollmennene i POING – Rolf-Erik Nystrøm, Frode Haltli og Håkon Thelin – har spilt alt fra samtidsmusikk til folkemusikk fra hele verden.
Arven etter Agnes - ein hyllest! Det er ein enorm mengde kvedarar og musikarar som har henta lærdom og inspirasjon, eller på anna vis nytta godt av Agnes sitt virke og kunstnarliv. Det vera seg på kurs og samlingar, gjennom opptak eller på vitjing heime hjå Agnes og mannen Per i Breskelia.